葛涛——境由心造,笔墨生情
分类:名家授课



  葛涛:(字山魁,号静斋、九发居士),1971年9月9日生于青岛、现居北京。师从贾又福、李铁生先生。清华大学美术学院培训中心美术理论研究与书画创作高研班创作课程执行导师(主讲教师),山水教研室主任,评审委员会委员。李铁生山水画写生与创作专项研修课程助教,中国书画艺术创作基地国画艺委会副秘书长,山水教学导师。

   中国画自古以来都是写意。

   山川沟壑千景万物只为予思。

    以笔墨为特点结构而成的中国画,浓缩着中国文化的精髓,洋溢着浓郁的东方诗性气息,它体现为以 "诗心"出入于造化内外,且游走在精神空间中,在"了无挂碍"的自由状态里与自然对话,"忘我"于"合一"之境;这是一种独特的把握世界的方式,具有心灵启示、暗喻与理想化的特点。葛涛的创作,技法只是辅助,以技抒情才是终要目的。庸者看型,智者看神。葛涛的创作在了然于胸的技法与笔墨基础上,又衍生出他独特的理念与构成。让观画之人自觉融入画中之境。这与他坚实的国画传统基础与不断探索前行的努力是分不开的。葛涛的山水画与秀于内,笔墨豪放,观感沉稳。早已超脱笔墨,画山画水,得其神髓,又不是依样画瓢。真正做到像于不像之间,力至达神。六法中把“气韵生动“放在第一,葛涛就是很好的把握了这一点。葛涛的作品的形式美、色彩美,甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是他的画博大充满生机活力的原因。能使观赏者通过想像和联想,进入其境,在思想上受到感染,产生共鸣。无景处似有景 ,型不见而意见。葛涛的山水画运用的是平面空间处理方式,在一种确定的构成中,山水意象符号在节奏、韵律的有序变化中,向着抽象--写意的抒情方向发展,作品因而疏离了描绘功能而转变成笔、墨、水、色综合作用下的写意美感。

    出入造化内外,及对山川、流水自然景色的了然于心,使之在转换为笔墨形式时,得心应手的娴熟自如。一切都不是偶然的,葛涛的作品既有法又无法,既有借鉴又有创造,笔墨因而在干湿、浓淡中以多次复加、积墨、积点、水渍的方式表现了层峦叠翠、山乡错落、流水蜿蜒的图景,这一切都是依据一种感觉而营造的,点、线、墨、色在干湿之中进行着丰富的演绎,有些甚至依据某种本能的需要,在随意中皴、擦、点、染、勾、勒,使画面产生浑厚苍润的美感,在氤氲迷濛中折射出造化的神奇和精神性的特点。

    这是一种对自然的讴歌,是当代人所憧憬的精神家园,它不同于古人的是,画家赋于山水自然以感性生动的形式。葛涛用身心去营造诗的世界,山水画不过是载体而已,他那空濛氤氲的山水,折射的是内心世界的深邃,是澄明心灵的映象,而引导他坚持不懈求索的,正是无极造化之中那永恒的精神。

(记者:裴俊)
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